Cerámica sin moldes, la libre exploración de la belleza imperfecta y la conexión con el material, todo ello es época.
época es volver a conectar a los humanos con la tierra a través de la herramienta más primitiva: las manos. Las manos de Sonia Pueche y Jaime Mato, dos artistas madrileños ubicados en San Lorenzo de El Escorial (Madrid), son las encargadas de modelar las formas orgánicas que nacen en época.
La tranquilidad del bosque, donde se sitúa su taller de cerámica, inspira a los artistas a buscar la belleza a través de las formas primitivas, irregulares e imperfectas que caracterizan su trabajo. El movimiento libre surgido de las profundidades de sus subconscientes, dirige las manos del tándem de artistas para crear piezas únicas de las que es fácil enamorarse.
Esculturas, vajillas, juegos de té, lámparas, móviles de techo, pendientes…son algunos ejemplos de lo que puedes encontrar en el taller de época. Piezas realizadas a mano que son un elogio a la belleza imperfecta de época.
· Habladnos un poco sobre vosotros ¿Cómo nace época?
época nace hace 4 años, vivíamos en Malasaña, allí había una escuela de cerámica y decidimos apuntarnos, meses después la cerámica ya había captado toda nuestra atención!
· Los materiales y el color tienen un papel muy importante en vuestro trabajo. ¿Con qué tipo de materiales y colores os identificáis más?
Nos apasiona la cerámica justamente por ser un material «amable» , tiene infinitas posibilidades. Nos movemos en una gama de colores tierra, la razón es que nos sentimos muy identificados con estos tonos.
· ¿En qué os inspiráis a la hora de crear una nueva pieza? ¿Nos podrías describir un poco cuál es vuestro proceso creativo?
Cada pieza está inspirada en algo distinto, unas en nuestro entorno, otras en un sentimiento, otras no surgieron de la inspiración si no del inconsciente… y el proceso creativo en nuestro caso se basa en sentarse frente a la arcilla y dejarse llevar o tratar de plasmar en ese momento lo que tienes en mente.
· En vuestra opinión, ¿qué tiene que tener un objeto para que pueda considerarse un buen diseño?
Equilibrio y armonía.
· ¿Quienes son vuestros referentes estéticos?
Podríamos decir una veintena de ellos y ellas, pero la lista la encabeza Valentine Schlegel, Alexander Calder, Saul Leiter.
· ¿Cómo describirías vuestra estética?
Natural, primitiva y orgánica.
· ¿Cuál es vuestra principal fuente de inspiración?
La tranquilidad, es nuestra fuente de inspiración, sin ella no podríamos hacer nada.
· ¿Cuáles han sido vuestros diseñadores (creativo) de referencia?
Axel Vervoordt, Xabier Corberó entre otros muchos.
· ¿Cuál es vuestra pieza de diseño fetiche?
Jaime: una navaja de mi padre taramundi.
Sonia: una cámara rolleiflex 3,5 de mi abuelo.
· Si tuvierais que quedaros con un artista, con cuál os quedarías?
Leonardo da Vinci
· Para Venustas es esencial que los espacios transmitan emociones, que envuelvan en una atmósfera ¿Qué espacio para vosotros representa el concepto “atmósfera”?
Los templos, las cuevas, un ryokan o un bosque..
· ¿Un libro que os haya marcado?
Walden Henry David Thoreau & El Elogio de la Sombra Jun’ichirō Tanizaki.
· ¿Cómo creéis que afectara el COVID-19 en vuestro sector?
Creemos que tendrá una repercusión económica que afectará a todos los sectores, no sabemos qué ocurrirá así que trataremos de adaptarnos a lo que venga de la mejor forma posible.
· ¿En qué estáis trabajando ahora?
Ahora estamos trabajando en varios pedidos de piezas y diseñando otras para lanzar en Diciembre.
Descubre las manos de época aquí.